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　　作为表演艺术家，多年来，廖昌永的足迹遍及世界各地，他曾先后与多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森、捷杰耶夫、洛林·马泽尔、哈特穆特·霍尔、张国勇、余隆、吕嘉、李心草等许多世界大师及十几个世界著名交响乐团合作演出了数十部中外经典歌剧及千余场音乐会。他曾先后扮演费加罗（《塞维利亚理发师》）、黎哥莱托（《弄臣》）/唐·卡洛（《唐·卡洛》）、艾斯卡米洛（《卡门》）、瓦伦丁（《浮士德》）乔治·亚芒（《茶花女》）、鲁纳伯爵（《游吟诗人》）、张忠良（《一江春水》）、七叔公（《党的女儿》）等角色。其完美无瑕的演唱确立了其“世界著名男中音、亚洲第一男中音”的国际乐坛地位。特别是在美国“肯尼迪中心2000演出季”与多明戈合作首演的威尔第歌剧《游吟诗人》的大获成功，使他被《》和《》盛赞为“天才歌唱家、人类歌剧的瑰宝”。他还先后举办《中国声音·庆世博·廖昌永2010大型演唱会》《诗词艺术歌曲独唱音乐会》《中国声音·新年问候——廖昌永独唱音乐会》《中国声音·感动世界——廖昌永独唱音乐会》《中国艺术歌曲百年系列音乐会》以及《向经典致敬》系列音乐会。

　　作为教育家，他在上音原有教学传统基础上提炼出具有鲜明时代特点的“教创演研”一体化人才培养体系。他深耕中国声乐艺术体系建设与海内外推广，出任贺绿汀中国音乐高等研究院院长，创建中国声乐艺术研究中心并担任主任，2018年创办“中国艺术歌曲国际声乐比赛”，至今已历四届，产生重要国际影响。近年来他推动中国文化“走出去”，在德国易北爱乐音乐厅、芬兰萨翁林纳歌剧节、澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本演奏厅和新西兰奥克兰布鲁斯梅森中心等推介中国艺术歌曲，传播优秀中国音乐、中国诗词，向全世界人民弘扬中国优秀文化；与德国基尔歌剧院联合制作歌剧《茶花女》，与意大利科莫歌剧院合作歌剧《塞维利亚的理发师》，与法国波尔多国家歌剧院合作歌剧《卡门》，促进全世界文明交流互鉴。

　　他致力于中国歌剧和中国艺术歌曲的创作、挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，先后主编《中国艺术歌曲百年》系列专著和乐谱；与德国大熊出版社合作，以国际标准出版《玫瑰三愿：中国古典诗词艺术歌曲16首》，并被欧洲音乐学院采用为教材。他始终关注中国歌剧创作演出与研究工作，先后担任总策划推出原创歌剧《一江春水》《贺绿汀》《日出》《康定情歌》，并参演国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》。他担任总策划与艺术总监的新时代版《长征组歌》，引起巨大轰动，让更多人致敬红色经典。

　　因其卓越的贡献，廖昌永曾荣获全国“五一”劳动奖章、宝钢高雅艺术奖、白玉兰戏剧表演最佳配角奖、上海首届国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击手、上海市十大杰出青年、上海市劳动模范、全国德艺双馨艺术家、全国德艺双馨青年艺术家、美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”、比利时“东方艺术骑士”勋章、第六届上海文学艺术奖杰出成就奖、中国十大魅力英才、万宝龙国际艺术赞助大奖、“讲好中国故事文化交流使者”、上海市“银鸽奖”国际传播活动最佳奖等荣誉。

　　其艺术生涯以国际赛事扬名：1983年连夺“奥列利亚诺·佩尔蒂雷”“维奥蒂”“玛丽亚·卡拉斯”三大声乐赛事奖项，1987年获颁曾授予帕瓦罗蒂的“银色面具”奖，1996年再获金色马斯卡尼奖。凭借灵动音色与戏剧表现力，成功塑造苏珊娜、柳儿（《图兰朵》）、娜内塔（《法斯塔夫》）、米卡埃拉（《卡门》）、吉尔达（《弄臣》）、奥斯卡（《假面舞会》）等60余个歌剧角色，尤以莫扎特、罗西尼、普契尼作品见长。曾与指挥大师阿巴多、穆蒂、卡拉扬等联袂，在斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、科文特花园剧院等顶级场馆演出。重要制作包括：阿巴多指挥的《唐璜》（采琳娜）、穆蒂执棒的《费加罗的婚礼》（苏珊娜），以及与柏林爱乐合作的莫扎特《安魂曲》。其艺术足迹遍及30余国，在芝加哥抒情歌剧院、巴黎巴士底歌剧院等完成多部歌剧世界首演。

　　苏珊娜活跃于国际舞台，曾与柴可夫斯基交响乐团、新西伯利亚爱乐乐团、奥克兰爱乐乐团、洛桑室内乐团、挪威广播交响乐团、罗伯特·舒曼爱乐乐团、圣切契利亚音乐学院管弦乐团等众多知名乐团合作，并与弗拉基米尔·费多谢耶夫（Vladimir Fedosseyev）、阿诺德·卡茨（Arnold Katz）、法比奥·路易斯（FabioLuisi）、奥列格·凯塔尼（Oleg Caetani）等指挥家合作。她的演奏曲目涵盖传统经典与现代作品，尤以莫索洛夫《第一钢琴协奏曲》、巴托克《第一钢琴协奏曲》、肖斯塔科维奇两首钢琴协奏曲等作品见长。她录制的皮泽蒂《钢琴协奏曲——“Canti della Stagione Alta”》专辑为该作品的世界首录。

　　2014年，苏珊娜创办Only Maestros，为指挥家提供专业管理服务，并于2017年与她的新管理公司Only Stage合并。Only Stage现已成为国际知名艺术经纪机构，致力于策划各类艺术项目，合作伙伴包括帕瓦罗蒂基金会、Scenario2、米兰阿琴博尔迪剧院等。苏珊娜还发起Only Stage国际指挥比赛及《All about Bach! Festival》等项目，并担任尼基什指挥比赛及SOI意大利歌剧学院虚拟歌剧比赛评委。

　　2011年初加入国家大剧院，以国家大剧院制作剧目“制作人”的角色，制作歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等舞台剧目近90部，包括与弗兰切斯卡·赞贝罗、维姆·文德斯、多明戈、郑明勋、祖宾·梅塔、捷杰耶夫、陈薪伊、田沁鑫、王晓鹰、王筱頔等多位国内外一流艺术家合作制作演出世界经典及中国原创歌剧《霍夫曼的故事》《采珠人》《西蒙·波卡涅拉》《奥涅金》《阿依达》《法斯塔夫》《麦克白》《长征》《青春之歌》《夏日彩虹》《山海情》等60余部。

　　上音歌剧院先后为中华人民共和国成立70周年、中国成立100周年、迎接中国第二十次全国代表大会等重大历史时刻献礼献演，同时也见证了上音九十五周年华诞。其间，积极承办“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节等大型节赛，主动融入“演艺大世界”，推出了包括新时代版《长征组歌》、上音人红色三部曲、原创歌剧《贺绿汀》《康定情歌》、大型交响组曲《龙华英烈颂》《龙华魂》、原创音乐剧《春上海1949》《忠诚》等一批作品的首演，与意大利斯卡拉歌剧院联合出品经典歌剧《魔笛》《假扮园丁的姑娘》，打造了首次实现两部歌剧同时交替演出的先例，被斯卡拉歌剧院艺术总监佩雷拉称赞为“世界同类顶尖”。

　　上音歌剧院通过系列重大展演、剧目首演与国际汇演等，充分展现上音在人才培养、艺术创作等方面的成绩，赢得了良好的社会口碑，业已成为上海城市一道靓丽的文化地标。去年，学校落实“人民城市”重要理念，建成并打开了3300平方米的“上音花园”，成为高校开放校园的典范。未来，学校将在逐步有序开放校园的基础上，将沿淮海中路一带的绿色景观带、历史建筑群与上音歌剧院联通开放，进一步助力城市文化建设，为市民打造开放的艺术空间和高雅殿堂。

　　舞台是学生实践的重要课堂。上音歌剧院正是校内艺术实践与教学成果展示机制的改革平台，也是服务上海城市文化发展、演艺大世界建设、提升城市软实力的展示平台，更是对接、引领长三角艺术一体化发展的国际化发展平台，是实现学科建设延伸与服务社会文化的双重效能的桥梁。为此，学校在2022年推出“上海音乐学院演出季暨学科建设成果展演季暨上音歌剧院演出季”，包含“原创风采”“声动中国”“海派江南”“隽永古典”等八大主题，涵盖交响乐、室内乐、声乐与歌剧、西洋器乐、中国民族器乐等不同领域，形成时间上覆盖全年、内容上涵盖全部学科的艺术实践体系。通过一系列的高水平的舞台实践，彰显上音学术、人才高地与顶尖文化艺术品牌的地位与价值，真正使学科建设成果走出校园、服务人民、奉献社会。

　　鼓浪屿位于中国福建省厦门市西南隅，面积约1.88平方公里，素有“海上花园”之称。鼓浪屿以建筑为表、音乐为魂，中西文化交汇、自然景观与人文景观交融的深厚底蕴使鼓浪屿享有“万国建筑博览”“钢琴之岛”“音乐之岛”的美誉。2017年“鼓浪屿·历史国际社区”被列入世界文化遗产名录。经多年文化积淀，鼓浪屿已形成鼓浪屿音乐节、诗歌节、钢琴艺术周、新年音乐会等品牌文化活动，让更多的人因为音乐来到鼓浪屿，爱上鼓浪屿。

　　2002年4月，鼓浪屿音乐厅完成提升改造。改造后的鼓浪屿音乐厅环境优雅，建筑风格独特，演出大厅可容纳571位观众，音乐厅内以木质材料装修为主，采用全自然声的音响效果，拥有国内一流的声场效果，获得了诸多著名音乐家的赞誉。之后由音乐厅承办的“鼓浪屿音乐节”“鼓浪屿诗歌节”“鼓浪屿钢琴艺术周”“鼓浪屿新年音乐会”等音乐品牌活动已成功举办至今。2022年9月，鼓浪屿音乐厅再次完成提升改造，包括舞台灯光音响设备改造、场所内外环境改造提升、人员团队建设等。